Universe Of Music

#Aulas de Teclado 1 Teórica   Conhecendo o Seu Instrumento O Teclado O teclado é um dos instrumentos mais utilizados atualmente, por causa da sua grande flexibilidade e diversas finalidades no mundo da música. Com um simples teclado pode-se dispensar o acompanhamento básico de outros componentes de um grupo musical (baterista, guitarrista, contrabaixista, etc.) Tipos de Teclado Sintetizadores Possuem vários timbres (sons) que na qual podem ser editados (alteração de frequência, modulação, efeitos, etc.), com isso criando novo timbres (sons). Teclado com acompanhamento automático São teclado que possuem vários estilos musicais (pop, jazz, rock, balada, e muito outros) , onde pode-se criar e modificar outros estilos, acompanhados por parte rítmica (bateria), baixo, strings, cordas (violão, guitarra), metais (trompete, trompete, etc.), bem como ainda pode-se sintetizar-se estes timbres (sons).  Workstations São teclados que possuem mais complexos, que envolve...

#Aula de ViolãoTeórica 2  Iniciação ao Violão °Anatomia do violão °Como funciona o  violão: As cordas são presas a partir do cavalete e vão até o cabeçalho, onde são fixadas pelas tarraxas. Através destas, afina-se as cordas, folgando ou apertando. O braço é separado por trastes. Entre um traste e outro se encontra uma casa, que são enumeradas do cabeçalho para o cavalete. A batida nas cordas reproduz o som que é ecoado dentro da caixa acústica e sai pela boca sonora. Usamos o braço para selecionarmos as notas e os acordes apertando-as no meio das casas entre os trastes. °As cordas do violão Enumeramos as cordas de 1 a 6 a partir da mais fina até a mais grossa. As três primeiras  cordas são chamadas de cordas base, pois formam a base dos acordes. As três últimas nós  chamamos de bordões e são usadas para fazer o baixo dos acordes, semelhante o que faz o  instrumento contrabaixo nas bandas musicais. Estudaremos isso mais tarde. Existem dois ti...

Vijando pela Partitura

Vanguarda Música de vanguarda  é um termo genérico utilizado para agrupar as tendências da música erudita surgidas após a Segunda Guerra Mundial. Fora desse âmbito, refere-se a qualquer obra que utilize técnicas de expressão inovadoras e radicalmente diferentes do que tradicionalmente é feito, assumindo, logo, uma caráter quase exclusivamente experimental. Daí se entende por que compositores como Wagner e Debussy podem ser considerados vanguardistas, se levarmos em conta a música produzida em suas respectivas épocas. Devido ao grande número de vertentes que perfazem o vanguardismo, torna-se extremamente difícil, se não impossível, análisá-lo plenamente, sendo necessário acompanhar o desenvolvimento de cada escola individualmente. Em linhas gerais, o vanguardismo desenvolve-se com maior liberdade do que o modernismo fizera outrora, pois o ambiente, agora diferente, estava aberto para idéias cada vez mais "polêmicas". A matemática passou a fazer par...

Polifonia Polifonia  é uma técnica compositiva que produz uma textura sonora específica, em que duas ou mais vozes se desenvolvem preservando um caráter melódico e rítmico individualizado,em contraste privada à monofonia, onde só uma voz existe ou, se há outras, seguem a principal em uníssono ou à distância de oitava(s), ou apenas tecem floreios em torno da principal; à monodia, onde uma voz melódica é acompanhada ou não de acordes sem caráter melódico próprio, e à homofonia e ao contraponto, onde as várias vozes se movem com ritmo idêntico ou muito semelhante de modo a formar acordes nítidos, podendo elas ou não ter um caráter melódico próprio e pronunciado. A palavra vem do grego e significa  várias vozes . Na literatura não é diferente, a polifonia ocorre quando o autor intertextualiza outras obras dentro de uma, para dar sentido a mesma. No contexto da música erudita do ocidente pol...

Disco Vinil>>>Fita de Áudio K7>>>CD>>>Pencriver

A Música A  música está presente em nosso cotidiano, ouvimos sons de vários timbres diferentes, de formas organizadas ou desorganizada. Mais o que é musica? como definimos? Música e organização de sons, e está dividida em três partes: harmonia, melodia e ritmo. Ela não é matéria, mais sentimos ela nos tocar. Ela é invisível mais se torna visível ao ser ouvida. A música que você houve define qual seu pensamento de mundo. A música é criação divina, mais utilizada de maneira errada se torna algo que já está fora do contexto de música, ou seja, ela está sendo utilizada como arma para massacrar e usada de maneira preconceituosa, e o certo sentido dela não é esse, mais é levar como alimento. A música tem poder de acalmar; Uma bela hora de um dia qualquer estava um homem com seu interior amargurado, com uma lacuna em seu coração, era como se houvesse espírito mal tentando destruir sua vida, mais um pequeno jovem músico, tocava para que ele pudesse ouvir o som que saia de sua harpa, e o j...

PREPARAÇÃO DO REGENTE Para desenvolver bem sua função, o regente precisa desenvolver uma série de habilidades e características. Alguns pré-requisitos são: · gostar do trabalho, · possuir liderança e equilíbrio; · ter conhecimentos básicos de psicologia e pedagogia; · possuir domínio da linguagem musical; · conhecer os princípios básicos da harmonia e da análise; · ter voz clara e bem colocada; · conhecer o tema (voz); · possuir bom treinamento auditivo e de audiação (termo desenvolvido por Edwin Gordon); · ter disposição para cultivar a humildade, estudar e atualizar-se constantemente e fazer auto-avaliação construtiva. De acordo com Mathias (1986), o regente coral, para obter sucesso, deve procurar desenvolver quatro áreas.

QUIÁLTERAS, ANACRUSE Quiáltera é a subdivisão de alguma figura rítmica em valores diferentes dos que resultariam de sua subdivisão natural. Por exemplo, A subdivisão natural de uma semínima em colcheias acontece na razão de uma para duas, uma vez que a duração da colcheia é a metade da semínima. Com a utilização de uma quiáltera, é possível subdividir a semínima em três colcheias, fazendo com que a colcheia passe a durar, artificialmente, um terço da duração da semínima (uma quiáltera que resulta na divisão em três partes iguais se chama tercina). O exemplo abaixo demonstra diferentes usos da tercina. No último tempo do primeiro compasso, observamos três colcheias onde normalmente estariam duas. No compasso seguinte, a duração de dois tempos é dividida em três semínimas. No próximo compasso, há três mínimas ocupando o espaço de duas. Uma quiáltera pode indicar qualquer divisão artificial de uma figura, não precisando ser necessariamente uma tercina. Abaixo você encontra exemplos d...

*Vamos iniciar uma série de Aulas de Violão iniciando com a parte teórica e contando também com aulas práticas   #Aula de Violão Teórica 1 História do Instrumento   Antes de começarmos a abordar nossos assuntos referente ao violão, vamos dar um pequeno espaço para falarmos sobre a história dele. Bom o violão é um instrumento musical de cordas, que são tangidas com os dedos ou com palhetas. Tem um corpo plano e entalhado com uma abertura no meio e um braço com trastes transversais. As cordas são presas, de um lado, a um cravelhal, e de outro, a um cavalete. Abrange uma extensão de três oitavas e uma quinta. O instrumento existe desde tempos antigos, mas a primeira referência escrita data do século VII na Espanha e em meados do século XVIII assumiu sua forma moderna e até hoje os melhores instrumentos são fabricados na Espanha. O grande responsável pelo desenvolvimento do violão foi um carpinteiro chamado San Sebastian de Almeida(1817-1892). Conhecido como Torres, ...

Música   É a arte universal de combinar os sons. É a maneira de se expressar através de melodias.  Aliás, a Música é a primeira das sete artes universais. Desde seus primeiros passos, ela se valeu do  desejo íntimo dos músicos para exportar as suas faces interiores, como se nela, o homem se  revelasse por dentro.  Tudo que podemos ouvir são sons; uma buzina, um grito, um trovão, uma madeira sendo  arrastada, etc. Quando selecionamos sons de forma harmônica, estamos transformando esses sons  em melodia, ou seja, música.  Os sons podem ser divididos em duas categorias: Sons tonantes: são sons com variação de tonalidade entre grave e agudo, como os produzidos por instrumentos musicais.  Sons não tonantes: são sons que não têm essa variação e produzem sons simples como  qualquer barulho. OBSERVAÇÕES; a) Embora seja considerado um instrumento musical, a  bateria e os instrumentos de percussão não produzem tonalidade. Eles são usados...

Notas Musicais São sons tonantes organizados por uma escala bem conhecida de todos: DÓ, RÉ, MÍ, FÁ, SOL, LÁ e SÍ. Estas são as famosas notas musicais básicas. Executar uma música é, portanto, selecionar estas notas numa melodia. Para simplificar a nomenclatura, representamos estas notas por letras. Veja abaixo:

Diapasão É o valor original das notas, ou seja, a altura do tom padrão em tudo o mundo para a afinação  dos instrumentos, fazendo haver uma unidade musical. Por exemplo, o C do piano deve ter a mesma  altura de tom que o C dos demais instrumentos, como o violão, o saxofone, etc. Desta forma, não há  conflitos quando dois ou mais instrumentos tocarem juntos. Diapasão é também um pequeno instrumento que reproduz as notas padrão para ajudar a afinar os instrumentos pelas notas originais.

Tons e Acordes Acorde é uma base harmônica formada por notas para acompanhamento musical. Unindo no  mínimo três notas que tenham relação entre si, obteremos um acorde. Se juntarmos, por exemplo, as  notas C, E e G teremos então um acorde que, por ocasião será o acorde de dó maior (C). Para isso,  há uma escala de notas para cada acorde onde serão extraídas as notas para os determinados  acordes (maiores, menores e dissonantes). Tom ou Tonalidade refere-se a uma escala de valores que selecionam os acordes que tenham  relação entre si para formar a seqüência deles nas músicas. Por exemplo, cada acorde tem uma  escala onde se encontram as notas que tem relação com ela, essas notas são como seus parentes  (notas primas) e a partir dessa escala, formam-se os acordes relativos à sua tonalidade.

Relação grave e agudo É a principal relação da música, justamente quem determina a variação de tonalidades das  notas. Grave é a tonalidade grossa e baixa, enquanto que Agudo é o tom alto e fino. Veja como se distribuem as notas por esta relação: <<<<<<<GRAVE          ... A B C D E F G ...         AGUDO>>>>> Isto quer dizer que, por exemplo; B é mais grave que C e mais agudo que A, assim como F é  mais agudo que E e mais grave que G, etc. Como a escala é contínua, comparando duas notas  iguais, concluiremos que cada nota à frente será sempre mais aguda que a anterior. Compare a nota D1 e D2: ... A B C D1 E F G A B C D2 E ... Fica evidente que o D1 é mais grave que D2 e este é mais agudo que o antecessor. No caso de um possível D3, seria mais agudo que D2 e assim por diante.

" O amor é a melhor música na partitura da vida. Sem ele você será um eterno desafinado no imenso coral da humanidade" (Roque Schneider)

"A música expressa o que não pode ser dito em palavras mas não pode permanecer em silêncio" (Vitor Hugo)

Todos os dias devíamos ouvir um pouco de música, ler uma boa poesia, ver um quadro bonito e, se possível, dizer algumas palavras sensatas (johann Goethe)

Como Música Diaramente

Violão com cordas de Nylon ou Aço? Qual escolher? Quando for comprar seu violão você certamente terá de escolher entre um violão com cordas de aço e um violão com cordas de nylon. O ideal é que a escolha seja feita pelo tipo de encordoamento que coincida com as intenções do músico, pois não adianta pagar mais por um violão elétrico-acústico com encordoamento de aço quando a intenção do músico é apenas aprender para tocar com alguns amigos em casa. Nylon Os violões com encordoamento de nylon tendem a ser mais macios e apresentam volume mais moderado e timbre mais aveludado do que os violões com encordoamento de aço. Nylon é a escolha mais indicada para quem está aprendendo e para quem curte MPB, samba, músicas com dedilhados… e pretende seguir este ramo musical. Aço No caso dos violões aço a história é um pouco diferente, eles são mais aconselhados para quem deseja um som mais brilhante, com mais ataque. O encordoamento de aço é mais duro o que faz com que o músico inician...

Variação(música) Variação   em   música , é uma técnica formal em que o material é alterado durante várias   repetições / reiterações   com mudanças. As mudanças podem ser   harmônicas ,   melódicas , contrapontísticas ,   rítmicas   e de   timbre   ou   orquestração . As seções de variação depende de   um   tipo de apresentação do material enquanto que as seções de   desenvolvimento   utilizam várias apresentações   diferentes   e combinações do material. Uma  variação , também pode ser qualquer modificação feita sobre um tema apresentado. Neste sentido é chamada de desenvolvimento musical. Desta forma, pode-se dizer que qualquer forma musical que não seja seccionada é baseada em variações de um ou mais temas. É a base para formas de composição musical como o ostinato, a forma-sonata, a fuga, achacona, a passacaglia e tema com variações. Tema com variações' ...

Desse jeito

Cifrado  Acorde é a união de três ou mais notas(sons), de frequência diferentes, sobrepostas em ordem de terça e executadas ao mesmo tempo, formando assim uma harmonia. Forma-se um acorde básico com três notas, chamadas de 1°, 2° e 5° graus da sua escala correspondente. Os acordes naturais podem ser chamados de maiores ou menores. Como existem sete notas musicais, pode-se identificar como sete acordes maiores e sete acordes menores, assim distribuídos: Maiores: DÓ MAIOR - RÉ MENOR - MI MAIOR - FÁ MAIOR- SOL MAIOR- LÁ MAIOR - SIM MAIOR Menores: DÓ MENOR - RÉ MENOR - MI MENOR - FÁ MENOR - SOL MENOR- LÁ MENOR - SI MENOR

O Tom Dentro da linguagem musical o sistema tonal é dividido em duas partes: Maior e Menor. Consequentemente, chamados de tons maiores e tons menores.  Os tons são números de 30(trinta); 15(quinze) tons maiores e (15) quinze menores, incluindo todos os sustenidos e bemóis. Deve-se treiná-los de maneira ordenada e começar a acompanhar algumas músicas para o ouvido comece a concordar  com as combinações. Esses acordes emitirão sons diferentes uns dos outros, porém com alguma coisa em comum: se encaixam perfeitamente de maneira harmoniosa. Na execução de um encadeamento de acordes de um tom desejado, eles funcionarão como bola de ping-pong, pra lá e pra cá. É através desse sistema que a música vai trilhar dentro dos modos.

Campo Harmônico São acordes formados por tríades das sete notas de uma escala. Através das notas guias acrescida de mais duas notas da mesma escala sobrepostas geralmente em ordem de terça com intervalos distintos, constróis-se assim uma harmonia. Tríade significa três notas executadas simultaneamente formando assim uma harmonia para o acompanhamento de uma música. O campo harmônico de uma tonalidade contém os acordes básicos para a construção de um acompanhamento de músicas de diversos estilos e ritmos. Através dos setes acordes principais da escala, construiu-se sete tríades diatônicas formadas por dois intervalos de terças sobre cada nota da escala diatônica. Os intervalos de tom e semiton indicarão se a terça é maior ou menor construido pela primeira tríade. Cada acorde (tríade) possue uma sonoridade própria em relação a tônica central da escala. Ao passar de um acorde para o outro, seja sucessivo ou alternado, cria-se um efeito de movimento resolução ou conclusão , suspensivo ...